铜佛的风格

铜佛的风格
　　来源：云南政协报
　　作者：杨修品
　　虔诚的信仰，导致精心的制作，产生了不少精致的艺术品。欧洲如此，有许多世界名画是宗教题材。中国也如此，产生了不少杰出的铜制佛像。于是有些收藏家是专门收藏佛像的。
　　目前国内的铜佛像，最早的是东晋和北魏时代的作品，东晋铜佛，受汉文化影响较深，人物造型，基本是华夏面孔，衣着也多是中国袍袖，只不过是佛教的手势而已。
　　北魏是少数民族政权。汉文化影响不深，加之从中亚来的僧人直接传教于此，佛像还保持着原本的造型风格。可以推测这些佛像是在西域僧人的指导下制作的，当然是以他们的形象为蓝本的。
　　这些佛像，一看就不是华夏民族的造型：高鼻梁、长眼睛、肩膀宽、腰较细、一付三角体形。整个造型，就是印度及中亚人的感觉。虽然信众已经很多，但对佛的认识还处于初萌阶段，是神秘感，是不可知的力量的震慑感，是畏惧感。人与神之间还有相当大的距离，是畏多于敬。佛像的神气就是这种心理的映现。佛像是空寂冷漠、伟峻刚毅的神态，是天国俯视人间的感觉，是肃穆的。
　　到了唐代，佛教进人华夏已久，其理论与华夏思想文化逐渐融合。人们对佛有较多的了解。佛与人比邻相处久了，已经从神格演化为人格。人们的心态亦会有所转变，从原来的畏多于敬转化为敬多于畏。
　　这个时期的佛像，鼻梁和眼睛没有北魏时代那么高隆和长大，表情平和，体态匀称，已经是华夏本土人物了。给人的感觉是雍容大度，是崇高尊贵感。不仅是拯救人类的度世者，也是受人尊敬的智者。神与人的距离较之北魏时代大大缩小了，从北魏时代的威严逐渐演变为唐代的端庄。唐代是佛教的黄金时代，佛教在中国根深果茂。佛像的造型也从“中亚侨民”变成道地的“中国人”了。
　　到了宋代，铜像又有了进一步的发展，他们更加和蔼可亲，似乎已经走下神坛，是慈悲善良的。这个时代，更多的是菩萨像，而不是佛。因为佛的崇高威仪不可能有较多的姿态，而菩萨则可以有随意一点的姿态。其体态已从雍容端庄变为修长精秀，眉宇的气息也是典雅清丽的，神气已经从唐代的尊贵演化为潇洒的书卷气了。
　　随着社会的发展，佛教更加人间化。明清时代的佛像，没有神秘的冷漠，也不雍容尊贵，也不典雅清秀。从身形体态，直到眉宇神气，都是街头巷尾随处可见的面貌，是父老乡亲的感觉。明清发达的商业，商人也提高了社会地位，这个时代的佛像很大程度上，已经不是由僧人、王公贵族、士大夫来指导制作，而是按照富商的审美来造型，已经不是悲天悯人的沉思，而是饱满富态的造型，佛像也与时俱进，是近现代人的神气了。
　　一些收藏者，只以铜像的局部细节来判断时代，这是肤浅的。因为这些具体的形状是可以模仿的，可以作假复制的。真正的鉴赏要看总体的神气，就像不能以衣着判断人，而要以气质判断人一样。