热贡艺术综述

　　热贡艺术综述

　　热贡艺术简介

　　一、热贡艺术概况

　　“热贡艺术”是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，从十五世纪开始，发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，从艺人员之众多，群体技艺之精妙，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。

　　公元十四世纪前后，藏传佛教开始在同仁地区流传，至十五世纪以后，随着萨迦派，继而格鲁派黄教的迅猛发展，各地区大兴寺院，随使大量藏族、土族僧俗投入到绘塑佛像、装饰寺庙的活动中。

　　几个世纪以来，热贡艺人四处作画，足迹遍及青海、西藏、甘肃、四川、内蒙古及国外的印度、泰国、蒙古等国，给这些地方留下了数以万计的精美艺术品，赢得了很高的声誉。并从西藏绘画艺术、敦煌壁画和国外的同类作品中吸取了丰富的艺术养料，加上结合青海本地的民间艺术进行总结、提炼，因而技艺日臻娴熟，影响广泛，在中国西部、西北及东南亚一些国家久负盛名。

　　在品类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡）、雕塑（泥塑、木雕）、堆绣（刺绣、剪堆）、建筑彩画、图案、沙画艺术、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。

　　热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，色彩单纯，绘画带有较典型的印度、尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、博大之感。至十七世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精妙，线描简练流畅，刚劲有力，采用工笔重彩，庄重沉稳，设色清新浓郁，匀净协调，所画人物形身兼备，画风趋向华丽、精细，同时开始注重画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。经过几个世纪的风风雨雨，很多早期、中期优秀的绘塑作品已不复存在，但现在仍能零星地在隆务寺、年都乎寺、吾屯寺院里见到早、中期匠师们留下的气势弘伟的巨副壁画和技艺精湛的唐卡。

　　十九世纪以后，为热贡艺术的近期。这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别追求装饰趣味，同时大量用金，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近期的代表人物有更藏、尖木措、夏吾才郎（上世纪四十年代曾随师受聘协助张大千赴敦煌临摹壁画），他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同反响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中的一个流派区别于其他藏区艺术，也是这一时期表现得最为突出，作品一经拿出，即知是热贡地区的佳作。

　　热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展，成为独具一格的民族艺术。其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳丽富于装饰性，充分发挥了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美。质朴的画风，匀净、协调的设色，惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民创造的光辉灿烂的文化，是我国文化遗产中不可多得的艺术珍品。许多作品曾在北京、上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃、青海等地展出，获得了极大的成功和高度的评价。

　　藏传佛教艺术给中华古老的文化艺术艺苑增添了新色，热贡艺术就是这个百花园中的一朵夺目的奇葩。艺术家们通过无以伦比的艺术和几百年漫长的历史踪迹，反映了他们对生活的理解，是藏族不同地区之间，藏汉民族之间交光互影的产物。它虽历经波澜，几度兴衰，但它有宽广的前途，一定能从浩如烟海的民族、民间艺术中吸取精华，不断创新，使热贡艺术这一“明珠”大放异彩。

　　二、黄南州热贡艺术馆概况

　　“热贡艺术”是青海省黄南藏族自治州同仁县境内以绘画、雕塑、堆绣为主要内容的民间艺术，是中国藏传佛教艺术领域的一个重要流派。目前，从事这一古老艺术的民间艺人约100余人。

　　黄南州热贡艺术馆是青海省唯一的藏画研究机构。艺术馆始建于1982年，时称“热贡艺术研究筹备小组”。隶属青海省文联管辖。1985年，由于众多因素，黄南州人民政府决定从省文联接管“筹备小组”的工作，并于1985年6月成立了“黄南州热贡艺术馆”、“黄南州热贡艺术研究所”。原中共中央总书记胡耀邦于1986年视察黄南时为该馆题写了馆名，著名美术家朱乃正先生题写了所名。其主要职责是对热贡艺术的历史发展、艺人生平和作品分布、失落情况进行调查研究，挖掘、搜集、整理、征集艺术精品，作好热贡艺术的宣传，积极开展工艺美术研究和学术交流工作，负责培养艺术后备人才。

　　1988年，在中央、省、州政府的支持下，征地5．9亩，投资30万元，兴建了一座集绘画室、办公室、宿舍为一体的700平方米的综合楼，1996年又投资178万元，修建了一座具有浓郁民族特色、艺术色彩的2203平方米的业务大楼，主要担负作品展出、开发研究、艺术交流等工作任务。

　　全馆现有展厅五个：唐卡厅、雕刻厅、堆绣厅、沙盘厅、文物厅。馆藏明、清时期作品近百件，近代精品1000多件，版画、雕塑等作品100多件。现有工作人员15名，其中国家级工艺美术大师1人，高级工艺美术师1人，工艺美术师4人。

　　长期以来，热贡艺人们在艺术道路上，不断实践，技艺日趋娴熟，他们的足迹遍及青、藏、甘、川、内蒙及印度、尼泊尔、泰国等国家，给这些地区和国家留下了数以万计的精美艺术品，赢得了很高的声誉。由于誉及我国西北、西南及东南亚、欧美一些国家，美、日、德、泰、韩及港澳台等国家和地区的研究人员慕名前来考察，学习这一独特的艺术，已经成为黄南乃至青海主要的旅游项目、旅游产品。

　　热贡艺术有着巨大的发展潜力，许多作品曾在北京、上海、天津、广州、深圳、厦门、西藏、四川、甘肃、青海等地展出，获得了高度的评价，并获多种奖项。前来我馆参观的中外游人与日俱增，年参观量达10000多人次。

　　热贡艺术馆现已形成以展览为主体，门类齐全，结构合理的展销体系，成为集收藏、研究、展览、开发热贡艺术为一体的基地。

　　三、热贡艺术门类介绍

　　唐 卡

　　绘画即卷轴画（藏语译音为唐卡），是一种便于悬挂，易于收藏的画种，用彩缎装裱而成。这种画具有显明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。

　　热贡地区的唐卡题材极为广泛，常见的有：释迦牟尼、无量寿、菩萨、文殊、观音、白度母、罗汉、护法神以及各时期有名的高僧等。在绘画技巧上它相似于汉族的工笔重彩，一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，构图都采用散点透视的手法。画面上的神、佛、山水、花草、楼台亭阁、各种鸟兽等都绘得很细致、生动而色彩鲜艳，特别是一些被夸张变形的密宗造像，性格鲜明，形态各异，对不同身份的神给予不同身份的性格，有的静坐，有的狂舞，有的微笑，有的愤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千变万化，姿态各异，各尽其妙。热贡唐卡画人物形象笔精而有神，形象栩栩如生；写走兽花鸟，则精于勾勒，注意设色，姿态生动，配奇石山景，峰峦叠嶂，气势雄伟；绘宫殿楼阁，格调稳重，布置壮丽。在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。热贡唐卡这种独到之处的技巧，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范。

　　雕塑艺术

　　雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括泥塑、木雕、砖刻、石刻等，其中泥塑最为发达。泥塑分为单色泥塑和彩塑，它是热贡雕塑的主体。泥塑艺术的成熟期约在十七世纪中叶至十九世纪初期，这个时期的塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，又富于质感，既玲珑剔透，又雅致大方，色彩对比强烈又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。

　　热贡泥塑和寺院建筑相结合，力求表现其广泛的内容。塑像的取材范围也十分广泛，除以日月星辰、山川草木、鸟兽虫鱼作为装饰纹样和陪衬物外，往往还根据佛教故事或经典的需要塑色彩形象，如奇谲多样、光怪陆离的护法神，青面金刚，马头红发的天神，有的骑狮坐象，舞枪弄棒，有的颈挂人头盖骨做的项链，狂怒舞蹈……神态各异使人敬畏。选择具有概括性的一瞬表情与形体动态，使人们从静的形象中联想其前因后果，从而间接地把握与这一物体形态相联系的潜在内涵，是热贡泥塑家极大的成功。

　　另外，木雕、砖雕、石雕也颇具规模，木刻主要是印刷用品的经书板，门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当量的木雕佛像。砖雕主要见于建筑物，如屋脊上的花、龙凤、对狮，飞檐上的兽吻，墙壁上的浮雕等。

　　图案艺术

　　图案是依附于建筑物、室内摆设、日常用具而存在的装饰艺术，多见于佛教寺院的建筑物，多用于画像、书籍、壁画、墙裙、门窗、柱饰、藻井、画梁雕栋等。这类图案画匀称、清晰、典雅、庄重，呈方形、圆形或者其他几何图形。再运用色彩和表现手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、长短、大小等手法来进行变化，同一花形，可以产生多种多样的形式，构成丰富多彩的图案。

　　图案艺术在很大程度上已跳出了佛教艺术的范围。从宗教法具、日用器皿到地毯、织物上的装饰，处处琳琅满目，其特点是具有更加浓郁的地方气息和民族色彩，并有较高的实用价值。

　　堆绣艺术

　　堆绣是一种运用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊的艺术。从技法上区分，它又分为“剪堆”和“刺绣”，热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好种种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的任务、走兽、花鸟等，用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模式上，然后让颜色从浓到淡，依次粘堆。由于中间突出，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的配置，粗犷中见细腻，由于主体佛像突出，色彩鲜艳，对比强烈，有较强的立体感。堆绣，是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。一幅堆绣就是一幅丝质的彩色浮雕。

　　木雕艺术

　　木刻主要是印刷用品的经书板，门楣、柱头上的装饰雕刻，也有相当量的木雕佛像。佛像一般分为单色木雕和彩色木雕两种，且有俱佳俱作，风格多样，刀法婉转劲利，刚柔相济，极富变化，民族特色浓厚，在热贡木雕艺术中独具一格，名扬天下。

　　四、人物介绍

　　夏吾才让

　　热贡藏族彩绘艺术家。1922年6月至2004年1月，男，藏族。青海省黄南藏族自治州同仁县吾屯上庄人，先后任热贡艺术馆筹备组成员之一、自治州政协委员、中国美术家协会青海分会常务理事等职，并在黄南州艺术馆工作。

　　吾屯是热贡藏族传统宗教绘画的集中村庄之一。夏吾才让从小受佛教绘画艺术的熏陶和环境影响，七岁即拜当地著名的藏画家索南旦巴为师，在吾屯上庄开始学画，进步很快，既学画，又得到生活资助。随师在青海塔尔寺作画八年之久，基本掌握了传统绘画程序和方法要领。塔尔寺的许多壁画即出自他师徒之手。此间，他跟著名国画大师张大千在甘肃敦煌作画两年，协助临摹壁画，大大开阔了眼界，提高了绘艺水平和鉴赏能力，吸吮中国传统佛教绘画艺术和藏传佛教绘画艺术的表现形式、构图染色技巧之精华，为他以后藏汉佛教绘画艺术有机地应用结合以及以后的艺术创造和艺术风格的形式，奠定了一定的基础，使他在艺术道路上迈出了决定性的一步。

　　夏吾才让23岁出师，带着他的艺徒夏俄洛藏等人，到四川省阿坝尕尔登寺、甘肃省夏河拉卜楞寺、武威玛铁寺、青海夏琼寺、德扎寺、曲藏寺、隆务寺等地作画习艺七、八年，使得藏画技艺达到娴熟地步，几乎不用画稿直接构图作画。后来他来到西藏布达拉宫和印度佛教圣地多结丹，欣赏和领略了名刹古寺中无数珍贵的艺术品，耳目为之一新，绘技和鉴赏力达到新的高度。他学习、继承、吸取、发展各地寺院壁画的特长和技法，特别是对热贡当地坎巴著名画师格登的技巧专长的吸取。以后又从佛教题材绘画，将佛教绘画艺术手法应用于藏族民间史诗《格萨尔王传》，为现代艺术服务经过10余年，技艺日臻成熟，如他的代表作《释迦牟尼生平故事》中显示出他的绘画特点，代表了近期热贡绘画艺术的风格。他彩绘佛像画近千幅。他的作品集锦是佛教绘画艺术之大成，独树一帜。他在为培养下一代艺人辛勤工作着，对“热贡艺术”的发展，做出了卓越贡献。六十多年来，绘制各种作品4000余幅，馆藏有成名作《八马财神》及《西方广目天王》、《长寿五仙女》、《莲花生八相》、《内修阎魔护法神》等。

　　夏吾才让在1988年第三届全国工艺美术艺人创作设计人员代表大会上，被授予“中国工艺美术大师”称号。

　　更 藏

　　更藏，藏族。一九二0年十一月生于青海省黄南州同仁县尕沙日村。原为中国美术家协会会员、美协青海分会理事、青海省文联常务理事、同仁县政协常委。是黄南州热贡艺术馆筹备组成员之一，1996年去世。

　　更藏从幼年起，跟随名师桑杰太学习绘画。二十岁出师，开始在青、甘、川等省各大寺院绘画。1940年至1949年，在上述等省完成三千余幅壁画、唐卡作品，使其名声大振。同时，也为热贡艺术的传播与热贡艺术馆的创建起了重要的作用。

　　一九八一年，他与十余名艺人一起精心绘制了百余幅具有代表性的作品，并赴北京、上海、西宁等地、市展出，受到国内外各界人士好评。一九八六年，原总书记胡耀邦视察黄南时，曾亲切接见更藏先生，勉励他为藏族民间艺术继续发扬光大，培养后继。更藏一直致力于热贡艺术的研究、整理工作，并收徒传技艺。馆藏作品有《东方持国天王》、《妙音天女》、《普贤菩萨》、《黄文殊菩萨》、《格萨尔王出征》等。

　　更藏有娴熟的技艺和艺术修养，对热贡艺术研究精深，见地独特，是我州最著名的三大名师之一。

　　尖木措

　　尖木措，藏族，一九一七年十月生于青海省黄南州同仁县吾屯下庄，著名的民间美术家。黄南州热贡艺术馆筹备组成员之一，二00二年三月去世。

　　幼年时，他就开始在吾屯村拜名画家本巴太为师，学习泥塑、彩绘等技艺。十五岁时跟师在青海各大寺院绘塑佛像，这对他来讲，既开阔了视野，又对自己的知识不足是一个新的补充。二十三岁出师，从此，边自学边摸索，辗转在青海、甘肃、西藏等地，先后作画、塑像几千幅、尊作品，使自己的技艺达到娴熟的水平。期间他先后培养了三十一名徒弟。由于他的作品风格独特，笔法细腻，在热贡地区独树一帜，使之成为当代绘画艺术著名的三大名师之一。馆藏作品有《南方增长天王》、《六臂救怙主》、《宗喀巴王形象》等。