禅宗与自然主义服装设计研究

　　禅宗与自然主义服装设计研究

　　乔 南 汉 风

　　摘要禅宗思想及美学所体现出的简洁、单纯、自然、宁静、空灵与超越,正是人类灵魂深处的追求和企望,也为现代服装设计开拓了新的视点、疆域和境界。本文通过对禅宗自然观在服装设计表现中的阐述,以及对国际“自然主义”服装语汇的分析,寻找它们的哲学支点,辨析它们在形式上的不同,进而对东西方人类精神在此支点上的共性和异质予以比较,并针对国内服装设计现状,指出有境界、有意味、充满创造性和自由灵性的民族化表达才是上乘之作。

　　关键词:禅宗美学 服装设计 自然主义 新视角

　　中图分类号:J523 文献标识码:A

　　一 禅宗美学的思想精髓

　　中国的美学智慧诞生于儒家美学、道家美学,而作为佛教中国化代表的人类精神结晶,禅宗美学的问世,标志着中国美学最终走向成熟。之所以如此,无疑与禅宗美学所带来的新的美学智慧密切相关。禅宗美学为中国美学所带来的恰恰就在于:真正揭示出审美活动的纯粹性、自由性和创造性,真正把审美活动与自由之为自由完全等同起来。中国美学传统中最为核心的范畴——境界正是因此而诞生。这个心造的境界,以极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验,把中国人的审美活动推向成熟。

　　1 禅宗美学的思想精髓

　　审美本质,简而言之,是为人们提供感性的足以提升人格的高级精神享受。禅宗美学有三大特点。其一,它是人格主义的,“不重形式重精神”、“轻视物质,强调精神”,希望超越物体表象而去关注其精神,发现精神世界中的规律与变化,从而达到精神与想象的统一。

　　其二,它是自然主义的。禅宗自然观的美学品格,首先在于人与自然的和谐统一,崇尚自然是禅宗美学的理念;其次是自然的心相化,禅宗的美学境界是一种超脱的自然境界,此时的自然已经不是自然本身,而是心灵化、虚拟化的精神自然,是心造的境界——意境。

　　其三,它是“理事无碍”、自由创新的。对于庄子来说,自由即游;对于禅宗来说,自由即觉,是对于真正无待、绝对自由的追问。禅宗美学精神向内同时向上无限打开,不断趋于高远深邃,也趋于逍遥、超越。由此,中国美学从求实转向了精致微妙的空灵。

　　“诗意并非飞翔和超越于大地从而逃脱它和漂浮在它之上。正是诗意使人进入大地,使人从属于大地,并因此使人进入居住”。

　　二 “自然主义”服装设计

　　1 “自然主义”

　　国际上所说的“自然主义”最早是一种写作风格,产生于19世纪后期。自然主义是指采用自然的方法,对事物进行客观的描述,以达到真实再现生活的本来面目,即自然就是所有的存在,并且所有的真理都是关于自然的真理,自然主义的主要旨趣就在于对自然存在的充分肯定上。

　　关于自然主义,现代自然主义服装设计和禅宗美学自然主义设计,在内涵、形式和表达上是有区别的。国际“自然主义”服装主要与20世纪60年代出现的“嬉皮运动”和20世纪末的“自然主义”风潮有关;而禅宗自然主义设计的基点却是禅宗美学。它们在理念上有某些契合,在形式表现上也有某些相似之处。

　　2 “自然主义”在现代服装设计中

　　20世纪60年代的嬉皮时装,一改50年代严肃、拘谨、典雅、柔美的正统服饰。如夏奈尔、迪奥等典雅的设计被年青人所抛弃。60年代的年青人追求的是标新立异,在嬉皮运动的热潮下,年青人喜欢反叛、随意、自由、纯朴的穿着。如:扎染的T恤、配花饰品、牛仔裤以及在对东方宗教的崇拜作用下,年轻人穿类似佛袍的服装、配戴念珠等,而印地安流苏、皮衣、民俗风味的大披肩也被拿来穿着。在嬉皮运动的促发下,环境主义、自然回归主义、绿色主义都成了这一时期年青人的口号。

　　20世纪末,自然主义成为服装流行的主导趋势,并向世界各地传播和扩展。

　　(1)嬉皮服饰中的自然主义

　　主要体现在对异域文化的追求和对回归田园生活的向往上。

　　嬉皮风格中的异域文化主要体现在对原始的崇拜和对异域美好的憧憬上。将大量带有异域情调的图案、饰品、刺绣等运用于服装,将纯手工、天然的材质广泛运用于服装和装饰上。对东方宗教的崇拜也演化为神秘主义运动,在印度教、佛教与多神主义、人文主义、双重主义哲学思想的影响下,各种异域神秘色彩的服饰都成为年青人追求的时尚。而回归田园,是表现对原始、纯朴、没有任何矫饰的心灵状态的追求。嬉皮运动摒弃了华丽、繁琐的装饰和雕琢美的传统,以自然清新的祥和气息和纯净自然、朴素明快的乡土风味为主要特征。

　　(2)20世纪末的自然主义

　　20世纪末,随着西方经济的衰退和人们审美观念的深化,享受现代物质文明的人们对于高科技所造就的现代工业秩序和人性异化产生了无以名状的反感;对于现代社会的急剧竞争、喧嚣及环境污染带给人们精神上的高度紧张感到十分厌倦,在心灵深处渴望得到抚慰和宁静,在情感需求上企盼留有一片温馨的绿洲。于是出现了新的设计思潮,其主要特征表现为:推崇传统文化及民族民间艺术风格;表现自然情调推崇原始古风。这种审美倾向和设计思潮在近些年的巴黎、米兰等高级时装发布会的作品中占有重要的位置,进而伴随着服装的潮流向世界各地传播和扩展,成为服装流行的主导趋势。

　　表达传统文化中至真、至善、至美的情感,吸收诸如非洲、俄罗斯、西班牙等文化以及人类早期的雕塑、绘画、服饰、舞蹈和音乐,其中,非洲的部落文化、民俗、图腾等已成为现代服装设计师所热衷的设计主题。其宽松、缠绕的服装式样,强烈而醒目的色彩配置,独特的天然纤维物及夸张的图案纹样,粗犷、豪放的装饰特点,均引起设计师的极大兴趣。

　　回归自然和“生态学热”是国际服装界的又一新的设计思潮。通过对自然物态巧妙的重新塑造来表述内心的无限真情,设计师们利用天然纤维织物,以野趣十足的处理方法,突出其植物生态的自然特征,强调人与自然的高度协调,充分表现出人体的自然属性和大自然的恬静之美。

　　三 禅宗自然主义的服装设计

　　1 禅宗的自然主义

　　自然观是禅宗美学的重要品格,禅宗看自然,一方面巧妙地保留了它的所有细节,似乎依然是庄子、孔子和玄学家们眼中的自然;另一方面,它却把同一个自然空化和心化了,由此,自然被赋予了新的意味,使中国人的审美经验极度地心灵化,所谓“溪声尽是广长舌,山色无非清净身”。

　　禅宗自然主义的美学品格,首先在于自然的心相化,成为超越时空的自然,显示的是心境。禅宗自然观的第二个美学品格,体现在将自然现象做任意组合。打破时空具体的规定性,主观的心可以依需要将它们自由组合,形成境界,消解为常心理,支解常规。“一月普现一切水,一切水月一月摄”,可以任运自在,随处做主。境界对于精神生活的意义在于,通过感性去证悟精神本体。

　　同时禅宗的自然又是追求自我拯救和解脱的。佛教带给人格最重要的东西就是觉悟,是对自性光明、纯净、无染的认知,佛性人所具备,只是如镜蒙尘,去除污垢佛性自显,显后的佛性是清净如虚空的,脱离了烦恼、脱离了生灭,在心的宁静和安住中沐浴永恒的光明。所以,无论是对自然的描摹,还是对山水的写意,都成了“以形写神”和“畅神”。

　　2 禅宗自然主义的服装设计

　　(1)三宅一生——意境的大师

　　三宅一生在国际时尚界被誉为是“表现服装意境的大师”。其设计理念以表现回归穿衣为原始目的,他擅长使用自然纤维织物,从自然界的生物和生态现象中如贝壳、海草、树皮……中寻求灵感,营造出自然物质表面的凹凸和细密疏松的的肌理效果。他的时装受禅宗思想影响,一直以无结构模式设计,摆脱了西方传统的造型模式,而以深向的反思维进行创意。他的作品看似无形,却疏而不散,正是这种对玄奥的东方禅文化的抒发,赋予了作品以神奇魅力。

　　三宅一生最大的成功之处就在于“创新”,他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。从东方服饰文化与禅学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美,并设计出前所未有的新观念服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到最大自由的服装。三宅一生在构思中寻求逆向思维模式,结合时尚流行,对传统东方服装封闭、含蓄、宽衣、舒适的造型特征进行夸大,并将构成服装造型的基本元素进行汲取精华的重新组合和灵活运用,从而使外部形态形成一种不同寻常的结构特征——无结构和无拘束,更加满足了现代人追求自由的思想。

　　(2)川久保玲——服装的自由

　　川久保玲的品牌命名为“像男孩一样”。如同她自己独创一格的前卫形象,融合了东西方概念,使她被誉为时装界的“另类设计师”。

　　她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球,宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流,将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁,加上利落的线条,呈现出禅意自然的美感。她擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰,其中有许多是单件同一色调的设计。

　　川久保玲在服装造型上服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。在细节处理上,她使用颠倒错乱的口袋,不强调肩线的手法,而注重层层相叠的多层次组合,织料与颜色撷取上的微幅夸大,围裹、抽折等细部处理技巧,体现不平衡感和下坠感,布料呈现出仿佛被撕开般的怪异。

　　形式上,注重穿衣的主体——人的外在和内在精神。在其设计创作的过程中具有非常自我的创作意识和信念,使服装的审美主体能够自然的融入到设计中,要求服装附和人而不是单独为了服装而穿着。

　　(3)马可——淡定的“例外”

　　马可是“例外” (EXCEPTION)女装的创立者。例外不仅仅是一个品牌,更代表一种观念——“本源、自由、纯净”。例外崇尚人性的真实,尊重作为生命存在的知性本身,其设计旨在发掘衣装后面人的精神,而绝非只见衣装不见人式的张扬。其独特的审美观是:自信使人富有魅力而非刻意掩饰不足,例外主张真实人性的释放。

　　在用色用料方面,例外一贯是以棉、麻为主导,白、本白、米白、浅咖、熟褐、冷灰、藕紫是“例外”不变的“纯净”表达;整体廓形上,趋向H型、梯形,上装纤长、窄小。注重穿着状态设计,尤其是其擅长的针织衫设计,无论是“顺穿”,还是“倒着”,合体效果均佳。

　　局部设计点到为止,装饰设计格外谨慎和含蓄。而手工也是马可服装重要的特色,她认为它在制作过程中渗透了精神的含量,是一种情感。她的服装所最终创立的简单朴实的生活形态,是对物质世界的一种主动叛离和物欲节制。它包含着最低限度的物的占有和最充实、自由的精神生活;不执着于一切世俗的欲望,如权利、利益、名誉等,拒绝无意义的华丽与消费欲望,以“自求简朴”的生活态度,追寻更高层次的精神生活。

　　四 结语

　　禅宗美学自然观所传达的对心灵的滋养和对生存境界的赞美,对事物特有的眼光和朴素雅致的形式,已日益受到国内外服装设计师们的关注。人类追求的极境是生命的安顿和归属,信息社会的忙碌、仓促、拥挤和疲惫,让人们更加注重心灵的安歇与修复。我国设计师只有建立自然的、自性的(纯真从容)、自由的和自在的服装设计语言,才能在继承传统的同时充满创意和灵性。民族化应是对传统精神意象化的诠释与表达,而非已有元素的简单拼凑与相加,只有深入传统精髓并掌握其深意,那样的创造才会既是民族的又是世界的。

　　注:本文系2009年河北省文化艺术科学规划重点课题。

　　参考文献:

　　[1] 张节末:《禅宗美学》,北京大学出版社,2006年版。

　　[2] 包铭新:《国外后现代服饰》,江苏美术出版社,2001年版。

　　[3] 刘元风:《纯真与自然——现代服装设计思潮评析》,《装饰》,1994年第3期。

　　[4] 张节末:《禅宗美学》,北京大学出版社,2006年版。

　　[5] 李晴:《本源、自由、纯净——记设计师马可》,《中国服装》,2007年第3期。

　　[6] 吴言生:《禅若空观印禅心》,中国社会科学出版社,2005年版。

　　作者简介:

　　乔南,女,1963—,山东烟台人,硕士,副教授,研究方向:服装设计与理论、服装美学与心理学,工作单位:河北科技大学纺织服装学院。

　　汉风,男,1957—,河北石家庄人,硕士,编审,研究方向:艺术哲学、禅宗美学,工作单位:河北省政协《乡音》杂志社。

　　出自: 《作家·下半月 》 2010年6期