敦煌飞天的产生及其艺术形态

　　敦煌飞天的产生及其艺术形态

　　敦煌飞天是敦煌艺术的标志 ,是敦煌莫高窟艺术的象征。“飞天 ”是佛经中的乾闼婆 (天歌神 )与紧那罗 (天乐神 )的合称 ,她们的职能是侍奉佛陀和天帝释 ,因能歌善舞 ,周身还发出香气 ,所以又叫“香音神 ”。飞天是敦煌壁画中一种优美多姿的艺术造型。

　　敦煌飞天从艺术形象上说 ,它不但是一种文化的艺术形象 ,而且是各种文化的复合体。它是不长翅膀 ,不长羽毛 ,没有圆光 ,借助云彩而不依靠云彩 ,主要凭借飘曳的衣裙和飞舞的彩带而凌空的飞天。

　　在印度佛教中 ,通常将能在空中飞行的天神称为“飞天 ”,“飞天 ”大都画在佛窟墓室的壁画中 ,而在中国的道教中 ,则称为“飞仙 ”,“飞仙 ”也大都画于石窟墓室的壁画中。

　　无独有偶的是 ,不管是印度佛教中的“飞天 ”也好 ,亦或中国道教中的飞仙也好 ,其相似之处 ,就是希望“神”和“仙 ”会飞 ,都希望墓室主人死后的灵魂能羽化升天。

　　佛教自印度传入中国后 ,与中国原有的本土宗教 ———道教相融合。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞天女神 ,后来就慢慢地成为了敦煌壁画艺术的一个专用词和代名词。原先的乐神干达婆 ,传入中国后经中国艺匠们慢慢地演化 ,最后就变成了后世敦煌石窟中的飞天女神。因此 ,敦煌的飞天女神是印度文化、西域文化和中国文化长期交流、互相融合和共同孕育而成。同时 ,敦煌石窟的飞天女神也是中国各民族各地区人民的宗教信仰和文化艺术相融合的产物。因此 ,在飞天的身上有着极期鲜明的中国文化的物佂。随着佛教理论、审美艺术以及艺术创作的发展和需要 ,飞天就逐渐地演化为眉清目秀、体态轻盈、翩翩起舞和翱翔于天空的天人飞仙了。飞天的故乡虽在印度 ,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。这种佛教艺术中能够在空中自由飞翔的天人 ,反映了古代人们渴求自由 ,希望征服太空的美好愿望 ,敦煌莫高窟艺术中创造了大量多姿多彩的飞天形象。

　　敦煌壁画中的飞天 ,与洞窟创建同时出现 ,从十六国开始 ,飞越了十几个朝代 ,历时千余年。在这千余年的历史长河中 ,由于朝代的更替 ,政权的转移 ,经济的发展繁荣 ,中西文化的繁荣交流等历史情况的变化 ,飞天的艺术形象、姿态和意境、风格和情趣、都在不断地变化。其演变史可分为 4个阶段:兴起时期、创新时期、鼎盛时期、衰落时期。兴起时期 (从十六国北凉到北魏 ,公元 366 - 535年 )的飞天粗犷朴拙;创新时期 (从西魏到隋代 ,公元 535—618年 )的飞天丰富多变; (鼎盛时期从初唐到晚唐公元 618—970年 ,贯穿整个唐代 ,大约 300年 )的飞天奔放自由;而衰落时期 (从五代至元代 ,公元 907—1368年 )的飞天则刻板守旧。敦煌飞天 ,虽然是外来艺术 ,却是在中国大地上盛开的花朵。为了适应各民族人民的思想意识、风土人情和审美理想 ,她必然不断发生变化。到隋唐时期 ,飞天艺术达到发展的高峰 ,创造了具有中国气派、体现中国审美理想的时代风格和民族风格。

　　敦煌飞天的创作方法 ,与敦煌壁画总的创作方法一样 ,经历了一系列的形象思维过程 ,即现实 ———想象 ———意象 ———艺术形象。所谓现实 ,就是百戏和歌舞伎。所谓想象 ,就是无翼而飞。它体现了中国绘画美学思想中的“寓形寄意 ”、 “立象以尽意 ”,甚至“得意忘形 ”等等重意象、重意境的特色。因此 ,敦煌飞天是现实生活形象 ,加上主观想象 (包括联想、迁想、幻想 )并倾注思想感情 ,熔铸而成的意象的显现。她具有中国人的风貌和神采 ,借助云彩而不依托云彩 ,仅仅凭借一条舞带凌空腾飞。这就是隋唐时代审美理想的体现。高度的想象力 ,赋予了飞天以永恒的艺术生命力。

　　飞天艺术的主要特征就是飞动之美。敦煌飞天的飞动特色 ,主要表现在翻飞升腾的俯冲姿势上 ,尤其是俯冲的姿态特别优美 ,它也是敦煌飞天与印度飞天在形象上的显著区别之一。敦煌飞天的飞动之美 ,除了体现古代中国和印度美术中的一些特色 ,尤其是飞动之感 ,如跳跃、悬腾、浮游、翻飞等姿势之外 ,还以飘带衣裙和云气飞花为辅助和补充。正是飘带衣裙和云气飞花的作用 ,才解决了体重问题 ,由于人体的动势和衣带、云气、飞花的相互映衬 ,才使飞天俊美的面相和体型得到充分表现 ,从而开阔了敦煌飞天飞动之美的新天地。

　　飞天就是艺术女神 ,飞天就是美的化身 ! 天衣飞动 ,舞带如风 ,千年的情结如珠玉般颗颗凝结。敦煌飞天 ,经历了千余年的岁月 ,展示了不同的时代特色和民族风格 ,许多优美的形象 ,欢乐的境界 ,永恒的艺术生命力一直延续至今 ,令人们虔诚膜拜、崇敬佩服。