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浅谈敦煌舞蹈的艺术特色与地域特色

       

发布时间:2010年12月28日
来源:不详   作者:李倩
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  浅谈敦煌舞蹈的艺术特色与地域特色

  李倩

  摘 要:“敦煌舞蹈”是当代舞蹈艺术家们根据古代敦煌壁画舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感、启发“复活”和创作出来的一个新舞种,是国内各民族和中外各国舞蹈文化交融所形成的一套具有独持表演风格的舞蹈艺术体系,为我国舞蹈艺术的发展增添了活力,本文将阐述这一新颖的舞蹈表演形式的艺术和地域特色,以促进对我国多元化古典舞蹈的研究。

  关键词:敦煌舞蹈;舞蹈艺术;艺术特色;地域特色

  [中图分类号]:J70 [文献标识码]: A [文章编号]:1002-2139(2010)-15-0139-01

  引言

  敦煌舞已经成为我国古典舞蹈中一个流派,从它的开创,到代表人物、代表作品的产生,再到学科理论的建设,在艺术实践和应用理论方面,敦煌舞已经达到了一定高度,形成了它特有的完整舞蹈语言体系。

  一、敦煌舞蹈的艺术特色

  (一)敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合。

  曲线常给人悲哀、欢乐、悠闲、温和的感觉,与圆结合更具美感。敦煌舞的审美标准基本上是“三道弯”,即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。敦煌舞继承了唐乐舞的传统。融入了西域备民族的舞蹈和舞姿,从而形成了曲中求圆的艺术特征。敦煌舞蹈的创作者们进行舞蹈创作时,使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了敦煌舞的“s”舞姿。将“曲”、“圆”巧妙地结合起来,合则为圆,分则为曲,组成富于变化之美的“s”曲线,或端庄深沉、温婉飘逸,或洒脱娇媚、绚丽多姿,或轻盈自如、自由翱翔,或热烈欢快,矫健豪迈……

  (二)敦煌舞蹈中的“象”与“形”。

  “形”是舞者的外部形态。“象”则是“形”的凝练与升华,是人物内心情感的表达。敦煌舞十分注重“象”的表现。创作者们根据历史悠久的敦煌壁画创作出了与其他舞蹈不同的肢体语言体系,编排了一系列风格独特的舞蹈。这些舞蹈的每一个动作、姿势、服装、道具、布景等都凝结着唐朝风韵、佛教艺术、浪漫情调,充分展示了大唐王朝雍容华贵的气质和唐乐舞迷人妖娆的风采。

  敦煌舞不求模拟真实,不刻意追求形似,以形写神,形变而神似,着力表现生活本质生特点恰是这一传统审美的具体体现。

  (三)一虚一实,相得益彰。

  舞蹈艺术意境的营造由两部分构成,即实境和虚境相得益彰。舞蹈中的实境是指舞者将丰富的生活蕴藏在舞姿中,让观众从感官上获得舞者想要传达的信息。而舞蹈中的虚境是指舞者通过舞姿能够让观众自发地产生丰富联想。实境是虚境的前提,虚境是实境的升华,没有虚境的舞蹈是平淡的,虚实妙合的舞蹈是完美的。潜心研究敦煌舞的艺术家们,力图将这种虚实相生的艺术情景呈献给观众,如丝绸之路中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后,映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景,舞者们成圆形造形,着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱,仿佛下凡仙女,在舞池中央舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧,绚丽华美,舞步飘逸,动姿柔曼,舞台瑰丽,缥缈如仙,仿佛走进了唐代宫殿,步入天宫琼楼,看到了唐代伎乐的精彩表演。这种虚实结合、虚实相生的艺术表现手法,正是敦煌舞的魅力所在,通过美的形象,唤醒观众内心深处的共鸣及遐想。

  (四)敦煌舞蹈彰显浪漫魅力。

  任何艺术形式似乎都与浪漫有着千丝万缕的联系,敦煌舞也不例外。作为中国传统古典舞蹈派别,敦煌舞在继承敦煌壁画神秘色彩基础上,将这种浪漫色彩发挥的淋漓尽致。

  在敦煌舞诞生之初,受佛教因素影响,不同于周时礼乐的凝重、典雅,汉时俗乐质朴张扬,它充分彰显中国传统美学思想,将圆润、细腻充分体现,彰显舞者体态轻盈、姿势华美、形态多变、想象丰富、积极向上等艺术气息。

  二、敦煌舞蹈的地域特色

  肩负着复活敦煌壁画使命而创建的敦煌舞蹈艺术,备受推崇,不单因其强烈美感,更是敦煌舞蹈中蕴含的地域特色。一个好的舞蹈如果能在保全生活性上颇有建树、并将其地域文化特色发挥的淋漓尽致,才能算是真正的艺术,从而长久流传。

  由于特殊的文化和历史背景,敦煌舞融汇了国内外各民族以及多国地域特色,在融合多种舞蹈文化的基础上演变而成,具有独特的异国风情。有时洋溢着我国西域地区风土人情,有时彰显着印度及中亚地区民俗文化,这种兼容并包的舞蹈特色让人着迷。

  作为中国传统舞蹈,敦煌舞历经千年沧桑变化,现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它“扬眉动目”、“弹指移项”、“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”、“袒胸露臂”的舞姿造型,让人感到位于古丝绸之路交通要道上的维吾尔族、伊朗、俄罗斯、印度甚至更遥远的古希腊的乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现,从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

  随着历史的不断发展,敦煌舞的风格愈发倾向于本土化、民族化,地域特色愈加明显。起初,舞者们被敦煌壁画中鲜明浓郁的民族风格吸引,将此地域特色完整继承下来。随后,舞蹈家们对敦煌舞进行了升华,将其以唐朝舞蹈为主体,与其他朝代、多种舞蹈语言交流融合、不断丰富,艺术感染力、地域风情等均得到了明显提高。这个时期,敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势,即舞者的人体形态、手型、脚位等,并充分发挥艺术家的创造性,在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时,将“s”形态巧妙融合其中,形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

  如果我们悉心研究不难发现,除了舞蹈本身以外,敦煌舞几乎所有音乐均具有浓郁民族地域特色,如:在《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等民族乐曲的基础上,经过创意加工、精炼,最终创造出《丝路花雨》这一经典之作,将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合,让该音乐艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞曲音乐映射了一个特殊时代的特殊文化,也反映了当时某个特定区域内百姓的真实生活,这种强有力的时代见证感让敦煌舞变得有血有肉,韵味十足。

  结语:

  正因为这独特的文化和地域特色,敦煌舞在我国众多优秀的舞蹈派别中始终能够占据一席之地,魅力不减。

  参考文献:

  [1]史敏:敦煌壁画伎乐天舞蹈形象呈现研究——动静中的三十六姿[J]。北京舞蹈学院学报,2007,(04)。

  [2]解梅,陈红:唐代的胡旋舞略谈{J]。兰台世界,2010,(07)。

  [3]王喜伟:浅析眼神在敦煌舞蹈中的意韵[J]。文教资料,2009,(33)。

  [4]袁薇:论西域音乐文化中的龟兹乐[D]。陕西师范大学,2004。

  [5]贾一亮:敦煌唐代壁画经变画礼佛乐队中的舞伎服饰研究[D]。东华大学,2007。

  [6]徐铮:舞蹈教育的伦理审视[D]。中南大学,2009。

  出自: 《青年文学家 》 2010年15期

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