评谢继胜著《西夏藏传绘画—黑水城出土西夏唐卡研究》

　　评谢继胜著《西夏藏传绘画—黑水城出土西夏唐卡研究》

　　壹、背景介绍：

　　书名：《西夏藏传绘画—黑水城出土西夏唐卡研究》

　　作者：谢继胜

　　出版者：石家庄河北教育出版社

　　出版时间：西元二○○二年

　　字数：三十万字

　　版面大小：十六开

　　册数：上册四七七页，以文字为主、下两九六页，已彩色图版为主

　　定价：人民币五十九元

　　贰、作者简介：

　　谢继胜，男，宁夏回族自治区平罗县人。

　　一九五七年生于甘肃兰州。

　　一九七五年至一九七八年任平罗县周城公社大兴墩三队会计和宁夏钢铁厂炼钢车间工人。

　　一九八二年毕业于宁夏大学中文系，同年七月自愿进藏，在西藏自治区人事局工作。

　　一九八四年秋考入中央民族学院民语一系（今中央民族大学藏语系）攻读藏族文学专业研究生。

　　一九八七年至今分别任中国社会科学院民族文学研究所、民族研究所助理研究员、副研究员、研究员。

　　一九九八年获选该年度哈佛燕京学社访问学者。

　　二○○○年七月获北京中央美术学院美术史系佛教美术专业博士学位。

　　著作有《风马考》、《西藏绘画史》等，译著有《西藏的神灵和鬼怪》、《西藏宗教艺术》等，撰有论文四十余篇。

　　参、著作内容述评：

　　本著作是属于《西藏艺术研究系列》丛书之中的一册。基本上，作者的这本大作是以二○○○年七月所通过答辩的博士论文为基础，再又加上一年的功夫搜集整理相关图版资料，并数次前往蒙古、宁夏、甘肃、青海、浙江杭州等地，实地考察了相关遗址，做了最后修正，才加以出版。

　　本书内容共分为本文主体五章、结语（黑水城唐卡在藏传绘画史中的地位）和附录（图版目录及出处、参考文献目录、重要文献原文、梵藏汉专名索引）等三大部分。

　　作为本书主体的这五章分别是：

　　第一章黑水城唐卡的发现与研究，主要为文献引述。含两节分别是“黑水城的发现与黑水城唐卡”、“黑水城唐卡研究的回顾”。

　　第二章黑水城唐卡的图像内容与风格特征。主要是以现今已经公布的黑水城唐卡作品依序以佛（释迦牟尼、阿弥陀佛、药师佛）、菩萨（观音、莲花手，白伞盖、作明佛母、顶髻尊胜佛母，绿度母）、本尊（上乐金刚、金刚亥母，坛城）、护法（大黑天、不动明王，多闻天王）、上师等五类之顺序，对每项唐卡作品加以分析，并对其中的疑点，诸如断代的问题，加以定论。本章共分五节，分别是“黑水城唐卡中的佛像与黑水城佛陀的特征”、“黑水城唐卡中的菩萨与佛母图像考”、“西夏唐卡中的上乐金刚本尊檀城图像分析”、“黑水城唐卡中的护法与空行母”、“西夏唐卡中的上师和供养人像写实特征探讨”等五节。其中最为精彩的部分应属对药师佛唐卡左下方一铺毫不起眼的僧人加以识别及定论。事实上Marylin Rhie及 Robert Thurman于其The Sacred Art of Tibet一书中也曾经就此问题讨论过。但是谢继胜先生的探讨更为深入，最后所提出来的创见推翻了《土观宗派源流》古籍中对于噶玛巴黑帽来源的说法，而黑帽缘起的正解却是西夏王的官帽。

　　第三章黑水城唐卡的风格渊源及其与卫藏艺术的关系。本章共分为四小节，分别是“蕃夏历史文化渊源与黑水城唐卡的出现”、“黑水城唐卡与十一至十三世纪的卫藏绘画”、“西夏藏传绘画与扎唐寺壁画的关系”与“黑水城唐卡与榆林窟藏密壁画”。作者在此章中，经由吐蕃与西夏长达六百年的历史为纵线，剖析藏传绘画在西夏出现的客观条件。在艺术风格方面，将黑水城唐卡与十至十三世纪的卫藏波罗风格的绘画进行比较，结果作者 确认了黑水城唐卡是遵循早期卫藏波罗绘画的风格。在本章中作者旁征博引地使用了大批敦煌吐番史料与绘画和创作于一○八一年的扎塘寺壁画资料，也发现了几百年来，吐蕃-党项/西夏之间频繁的艺术交流

　　景象。

　　第四章黑水城唐卡的形制与唐卡的起源。此章分为两节叙述，分别是“唐卡的语源与唐卡的起源”、“汉幡与唐卡的形制”。在此章中，我们可以见识到作者在藏文及藏学两方面的功力，否则绝对无法在评析西方学者的观点上发挥如此强劲的力道。目前西方学者咸认为唐卡源于印度但却又无法提出直接证据，作者着力于语源、布画材质与形制方面的探讨，得出结论“唐卡这种艺术形式并非来自印度，实际上他的演变发展过程与从汉唐至宋元的中原汉地卷轴画的形成演变过程相一致，发源于蕃汉交往密切的敦煌，沿着佛教绘画的轨迹，由吐蕃旗幡画演变而成。”这个定义可以说为唐卡的起源问题做出了划时代的结论。

　　第五章西夏唐卡的双身图像与西藏绘画中密教双身图像的渊源。本章分为四节，分别是“金刚乘佛教的传入吐蕃与藏传佛教双身图像的历史考察”、“西夏唐卡双身图像的断代”、“西夏藏传双身图像与莫高窟第四六五窟双身图像风格比较”、“关于敦煌莫高窟第四六五窟断代的几个问题”。作者费了相当的力量考证金刚乘以及双身图像传入吐蕃的历史，不但确定了黑水城双身图像在藏传艺术历史上的位置，更确定了黑水城双身图像在藏传艺术图像学中的意义。

　　就全书的内容而言，充满着探讨与论证，在大体走向上堪称无懈可击，仅有些微细处，诸如四大天王、日光菩萨…的身色，在不同的页数，有不同的说法，又如脥侍菩萨在不同的页数出现左右对调的现象。另外就是可能由于本书曾经以单篇分别刊登于不同期刊，因此章节中有一些内容重复的部分，但这些都无碍于本书的价值。

　　其次是关于造像的分类。

　　在编辑方面，本书最大的长处是附录中的“梵藏汉专名索引”，这一部份不但给使用者带来了极大的方便性，更重要的是它所代表的意义；中文著作一般特别费时编辑检索的不算多，但是它的出现代表了作者做学问在体例方面的品质。

　　在这本著作中，作者表现得最为杰出之处是对于问题的提出以及对前人研究矛盾的论辩和在还原真相方面的贡献。这整个的过程犹如阅读一系列的侦探小说，凭著作者周延的逻辑观念以及流畅的文笔，像是抽丝剥茧，最后真相大白，用“脍炙人口”一语形容都不为过。要将一本枯燥的学术研究论着以如此高的可读性面貌呈现，只能用一句话来表达，那就是“书读通了”。

　　作者谦称自己是“一个艺术史研究的门外汉”，但由于他在藏学基本功有着扎实的基础以及日后在藏学研究方面的深厚造诣，事实上他已经较许多这一行的研究者有更高的立足点；这也是他的这一本大作得以掷地有声、在跨藏学研究与艺术研究两个领域中都有如此高的评价的原因。