唐宋元明清僧侣书画的发展

　　唐宋元明清僧侣书画的发展

　　戴峰

　　佛教自传入中国起已经有了2000余年的历史，由于有大量的经文和造像要去书写和绘画，所以历史上涌现出一大批僧侣书画家。中国文字以简约的线条传达天地万物的意象，在佛教书法的书写活动中, 更是书写者当下身心世界的全然展现; 故,古来即有僧侣以书写佛经作为修行的功课, 而经典文字的传抄亦成为流传佛法的必要之路。

　　初唐释慧能提出顿悟的佛教主张，不但使他成为禅宗六祖和南宗创始人，而且使禅宗大盛。中唐以后经过慧能弟子神会等人的提倡，南宗成为禅宗正统。浑简犀利的禅宗哲学启迪了笔简形具、追求禅境的绘画创作，于是佛教绘画艺术中一个特殊的分支，也是中国绘画中特殊的一类——禅画产生了。参禅的“诗佛”王维使禅心与画意一寄于萧疏清寂之“水墨渲淡”山水，便很受当时奉佛的文士和佛门中人赞赏，仿效者蜂起。

　　有唐一代，佛教书法同样得到了很大发展，达到了中国佛教书法的巅峰。由于太宗崇佛，并且笃好书道，造成初唐书法包括佛教书法的隆盛。太宗极力推重王羲之，奠立其“书圣”地位，搜求整理他的法书墨迹，并且下诏设立弘文馆传习书法，从而使得初唐佛书明显带有羲之父子书风痕迹，并出现了像《释怀仁集王羲之书圣教序》这样的集王佛书。颜真卿原本熟谙佛道文化, 自乾元以后,与僧侣、道士的交往明显增多,并热心宗教活动,其诗文、书法创作 也多与此有关。许多僧侣擅长草书，若张旭、怀素；亚栖、贯休、梦龟、文楚，他们写的《千字文》都作草书，看来草书在僧侣间十分盛行。唯一的例外是元雅和尚，他用蝌斗、小篆二体写《千字文》。当然草书也在唐代发展到了一个新的高峰。这里面就有怀素。

　　近人熊秉明说：“怀素的创作方式是一种追求个性解放的浪漫主义，但同时排斥浓厚的感情，根据佛家道理追求简淡枯索的意味。”这不失为对怀素书法的中肯准确的表述。怀素的创作还表现为禅宗境界中的“无我”“无物”“无人之意志”，听取佛（心）之中，并从“经禅”中颖悟到“忘怀遣虑、率性任心”，所以他能创作出妙绝古今、牢笼百代的书法艺术来。怀素的《自叙贴》最能反映出他的狂草逸态，其间满纸烟云，墨气淋漓，超凡脱俗，大有不食人间烟火、仙风道骨之相。李白的“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”诗句，是对怀素的书法虚灵的禅义与意象的最好论断。诗句中的“飘风”“飞雪何芒芒”正是怀素经禅后对书法美学的颖悟而表现出来的直彻心源的生命情调，是离相无念的直觉思维。怀素的艺术思想是由纯佛学“禅”走向了美学“禅”的代表，这也是一种无可回避的自然走向。

　　由王维开创的禅画，在五代两宋时全面发展。自唐末五代初前蜀高僧贯休开始，一个禅僧画派在禅宗大盛的宗教和艺术文化气氛中实际上形成了。五代时的释惠坚、释传古，两宋时的禅僧惠崇、梦休、觉心、梵隆等人均为其中坚人物。不惟僧侣，两宋不少文人士子也信佛参禅，本心顿悟，寄情书画，论画佛像图山水木石乃至论书学，纷纷追求出没太虚、风行水上的与禅相通的境界，这些人中最典型的是苏轼。或云：宋画尚理，宋书尚意。所指理、意实则也指禅理禅意。

　　元代佛书呈复古(宗晋唐传统)态势和规整风格。中国书法史上大家赵孟頫是元代书画，也是佛教书画之第一人。此外，元代佛教书画也体现出以书入画、以画入书互相渗透融汇的特点，追求清空灵透、高雅绝尘的风韵与境界，实则是与禅境相通的。元代是禅画的终结阶段。

　　清代绘画以山水、花鸟最为发达，却是与许多禅门高僧画家的贡献分不开的。“清初四僧”弘仁、髡残、八大山人、原济的禅意山水、花鸟，强调“陶咏乎我”和“借古开今”，别具一格，匠心独运，影响了清代画坛。这类僧侣画家以与众不同的处世态度和视角介入绘画艺术，其形式简约、放逸，距社会现实远，距自然事物近，他们的不少神品、精品为人称道。如果说他们的作品意蕴大于表面形象的话，那其作品的意蕴的倾向，也隐现着世外之人的明静、超脱和空灵。

　　近代禅门高僧大德弘一，依西洋画图案之原则作书，醇朴自然，别开生面，为书史上独立一派。他们的发展不仅宏扬了博大的佛教文化，也为中国书画璀璨的书画艺术宝库贡献了宝贵的一页。