浅谈敦煌飞天的时代特色

　　浅谈敦煌飞天的时代特色

　　王亦慧

　　[摘要]作为世界美术史上的奇迹,敦煌飞天有着悠久而灿烂的历史,经历了千余年的岁月,展示出不同的时代特色和民族风格。从诞生至今,飞天那飘舞的衣裙一直影响和启迪着一代又一代艺术家,给人以美的享受。

　　[关键词]敦煌飞天;艺术形象;莫高窟

　　[中图分类号]J218.6[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)12-0089-02

　　敦煌飞天的艺术形象是多种文化的复合体。它的故乡虽在印度,但其独特的艺术形象却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育的结果,它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合并演化为具有中国文化特色的艺术结晶。它不长翅膀、不生羽毛、没有圆光,虽借助于彩云却不依靠彩云,仅凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔。它是中国艺术家的天才创作,是世界艺术史上的一个奇迹。

　　敦煌飞天是莫高窟的象征,是敦煌艺术的标志。敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎每窟画有飞天。这些飞天形象,不受造像度量的约束,千变万化的姿态,随意画在洞窟内较高的壁画上。如窟顶藻井图案的四角、藻井中心部分、藻井垂幔的四周、佛龛顶部、佛说法图上方、佛故事画上方和窟壁上部周边。飞天飘游在西方净土上空、穿行在楼阁门扇窗框间和佛说法的背光中,配合整窟壁画,丰富了“天衣飞扬满壁风动”的意境。

　　敦煌早期的飞天绘画,反映了艺术家们摆脱了汉魏以来传统礼教的束缚,驰骋在艺术想象之中,具有浪漫主义风格。“飞”表示他们渴求精神的解放,是其早期艺术风格的特征。 豪放的笔力、对比的色调,在行云舒卷、流水有声的画面上,倾吐了千百年来被压迫、屈辱和歧视的敦煌无名画工们发自内心的呼声。

　　隋朝是莫高窟绘画飞天最多的时代,也是敦煌飞天种类最多、姿态最丰富的一个时代。隋朝的飞天除了沿袭北朝时期飞天的位置外,主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧,且多以群体出现。隋代飞天可以说是处在交流、融合、探索和创新的时期。隋代的艺术匠师们像镶嵌金银器皿一样,用绚烂的色彩描绘流云般的卷草花、联珠纹和对兽纹等,更增加了飞天的华美,但总的趋势是向着中国化的方向发展,为唐代飞天完全中国化奠定了基础。最具有隋代风格的是427窟和404窟的飞天。427窟是隋代的大型洞窟之一,也是绘画飞天最多的洞窟,此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周,共计108身。这些飞天皆头戴宝冠、上身半裸、项饰璎珞、身戴环镯、腰系长裙、肩绕彩带,多有西域飞天的遗风,虽因年代久远,色彩已因氧化变色,但形象依然清晰可辨。有的双手合十,有的手持莲花,有的手捧花盘,有的扬手散花,有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器,朝着一个方向绕窟飞翔,其姿态多样、体态轻盈,飘曳的长裙、飞舞的彩带迎风舒卷,飞天四周流云飘飞、落花飞旋、动态强烈、富有生机。404窟是隋代中后期的一个中型洞窟,窟内四壁上沿画天宫栏墙,栏墙上飞天绕窟一周,如同427窟的飞天一样姿态各异,但在首饰、服饰方面有很大变化:头无圆光、不戴宝冠、发髻各异、脸为蛋形、眉清目秀、身材修长、衣裙轻软、巾带宽长,衣饰、面容、神态已如同唐代初期的飞天,完全中国化了。

　　从公元618年起,历时将近300年的唐代是我国封建社会艺术文化的盛世,敦煌飞天艺术创作也进入成熟期。艺术家们总结了历代艺术创作的经验,保留了北魏拓跋族所特有的粗犷有力的笔调和中国画“迹简意淡而雅正”的风格,并通过丝绸之路和往来敦煌古郡的旅客,吸取了伊朗萨珊王朝细密精致、色彩玫丽的纹饰和印度3世纪阿玛帝时代石雕丰满生动、富有肉感的人物造像等因素,改变了过去六朝造像的“秀骨清像”的时代特征。人物造型开辟了张僧繇“面短而肥”的杨贵妃式唐代美人丰腴圆润的风格,艺术形象逐渐趋于完美。唐时敦煌飞天已很少有印度、西域飞天的风貌,完全是中国化的飞天。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代,窟内四壁几乎都被大型经变画占领,飞天亦主要画在大型经变画中。在题材上,一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面,散花、歌舞、礼赞作供养;另一方面表现大型经变中佛国天界——“西方净土”、“东方净土”等极乐世界。飞天或飞绕在佛陀的头顶,或飞翔在极乐世界的上空,有的脚踏彩云、徐徐降落,有的昂首振臂、腾空而上,有的手捧鲜花、直冲云霄,有的手托花盘、横空飘游。飘曳的衣裙、飞卷的舞带,正如唐代大诗人李白咏赞仙女的诗句:“素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘浮升天行。”

　　当今学者把敦煌石窟中的唐代艺术划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段,初、盛唐为前期,中、晚唐为后期,艺术风格最能体现时代的政治、经济特色。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的动态之美,这与唐王朝前期开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、开放的时代精神是一致的。最具唐代前期风格特点的飞天,是画在初唐第321窟的双飞天和第320窟中的四飞天。

　　第321窟西壁佛龛两侧各画两身飞天,飞翔姿态十分优美,好像是刚从天宫凭栏伎乐群中投身下凡的天女。由于初唐到现在已经历了1300多年的历史,飞天的面容、身上的颜色由原来的银朱和白粉氧化变成黑色,但眉目轮廓、身体姿态、衣裙彩带的线条仍十分清晰。看到飞天伸展自如、婀娜多姿的体态,使人不禁联想到意大利文艺复兴时期的大师波提切利的《维纳斯的诞生》等驰名世界的画作。敦煌无名的画工匠师们与佛罗伦萨的艺术大师们一样,在安排自己所创作优美飞天的伎乐时,同样注意到与周围宗教气氛相和谐。敦煌古代的艺术匠师们用现实主义与浪漫主义相结合的手法,成功地表现了香音神一尘不染的宗教情操,提高到超人的幻境中,给人以完美的艺术享受。320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方,每侧两身,以对称的形式,围绕华盖互相追逐,一个在前扬手散花、翻身回顾,一个在后举臂紧追、前呼后应,表现出一种奋发进取、自由轻松的精神力量和飞行之美。飞天四周彩云飘浮、香花纷落,既表现飞天向佛陀做供养,又表现出佛国天堂的自由欢乐。飞天的色彩虽已变黑,面容也不清晰,但整体形象生幼、身材修长、姿态轻盈、人体比例准确、线条流畅有力、色彩艳丽丰富,是唐代飞天代表作之一。

　　唐后期的飞天,在动势和姿态上已没有前期时那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪,在艺术造型上,衣饰已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄,人体已由丰满娇美变为清瘦朴实,神态已由激奋欢乐变为平静忧思。其中最具有代表性的是画在中唐158窟西壁大型《涅槃经变图》上方的几身飞天,这几身飞天围绕《涅槃经变图》上层的菩提树宝盖飞翔,有的捧着花盘,有的捧着璎珞,有的手擎香炉,有的吹奏羌笛,有的扬手散花,但神情平静,并无欢愉之感,在庄严肃穆的表情中透露出忧伤悲哀的神情,体现出一种“天人共悲”的宗教境界;同时,也反映出唐代后期国力衰败、国人忧思和当时吐蕃统治敦煌时人民向神佛乞愿回归大唐的情绪。

　　从五代至元代,包括五代、宋代、西夏、元代四个阶段,这一时期的敦煌飞天继承唐末余绪,已无隋代创新多变和唐初奋发进取的精神,逐步走向公式化。

　　敦煌飞天是中国艺术家的天才创作,它用人体在空中的飞翔,象征着人类征服自然、驾驭宇宙空间和对未来、自由、和平的向往,也象征着中华民族昂扬奋进的精神。其美学基调既不是狰狞的恐吓,也不是消沉的呻吟,而是升腾、乐观、开朗的情趣,是一种浪漫主义和现实主义相结合的创作思想,是我国艺术宝库中的一朵奇葩。

　　敦煌飞天经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,在过去的历史时代里,以“动人心志”的艺术魅力在宣传佛教教义上发挥过重大作用。但今天它在世界上之所以享有盛誉,吸引着无数中外观瞻者,已不是宗教的感召,而是栩栩如生的艺术魅力。正如费尔巴哈所说:“纯粹的艺术感,看见古代神像,只当作一件艺术品。”段文杰先生在《飞天在人间》一文中:“她们并未随着时代的过去而灭亡,她们仍然活着,在新的歌舞中,壁画中,工艺美术中,到处都有飞天的形象。”敦煌飞天从天国降落到人间,将永远活在人们心中,不断给人们以启迪和美的享受。、

　　[参考文献]

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　　[3]袁珂.中国神话史[M].上海:上海文艺出版社,1998.

　　[4]方立天.中国佛教文化[M].北京:中国人民大学出版社 2006.

　　[5]范梦.西方美术

　　《丝绸之路》2010年第12期