青花瓷与文人画

青花瓷是中国陶瓷发展史上的一朵奇葩。它的纹饰丰富多样，设色鲜明古雅，器型凝重古朴，给人清淡愈显浓烈，雄健更见清新之感，深受世人青睐。

　

元青花　

青花瓷的颜料成分是钴，它的色彩性状是沉厚的蓝色。画工用传统的毛笔在瓷胎上精心绘出花纹，再敷上一层透明的釉水，经1280℃～1350℃高温的烧制，成为了独具民族特色的釉下彩青花瓷器。青花这种特殊的工艺手法，起源于唐代，成熟于元代后期，经明清两代发展盛行至今，并长盛不衰。

文人画是指画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画。题材不仅以梅、兰、竹、菊，更涉及闲花野卉、园蔬果什、高山、渔隐等托物寄情，抒发内心意绪，素尺间或洁身自好、或孤芳自赏、或不问世事、或孤高寄傲，表达了淡漠名利清静无为的思想；宣泄着抑郁悲愤、愤世嫉俗的情绪，表现出文人内心世界的文雅与清高。　　

典籍记载汉代张衡、蔡邕即有文人画名。到魏晋南北朝已成习尚，有东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》等传世至今。姚最“不学为人，自娱而已”是当时文人画的中心论调，历代文人奉其为绘画的宗旨。　　

宋代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等，在王维的文人画派基础上，以书法入画，进一步发展了水墨技巧。至元代，赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。他们多画深林大壑或丘山溪隐，笔墨平淡天真，逸笔草草，写胸中逸气。容诗、书、画、印为一体，形成完整的文人画体系。　　

明代宣宗、宪宗、浙派、吴门，名家辈出，戴进、兰英、沈周、唐寅、青藤、白阳等，或恬淡，或奇伟，或野逸，或狂纵。至清代四僧、江西派、扬州派、新安派、金陵派及海派，将文人画传承至今。

明代青花瓷器的装饰手法分为工笔、写意及兼工带写三种，它的内容又以人物、山水、花鸟、藻纹图案、吉祥文字等为主要符号语言，无论官窑、民窑其点线面的表现，及陈式上都显现出民族特色。其中尤以民间青花的一点一画，最似中国传统文人画，它们各具飘逸、清淡、天真、清丽、雅洁。乍看好像不经意为之，细心把玩，则意趣隽永、韵味无穷，其舟楫、青山、垂钓、婴戏、山花野卉等描绘得极富情致，趣味良多。　

明代青花瓷器的图案纹饰及其风格突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备，具有文人画风格。　

陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德瓷器制作是在元青花那种繁密雄强基础上的革新，首先是器物装饰上的古朴典雅、又有浓艳凝重的艺术新姿，工艺上选料、制样、画器、题款无一不精。在宣德青花瓷线条表现上出现的浓淡晕散，很像在宣纸上作画的效果，其妙造自然，别有笔外风趣，画面布局上也像写意画，运笔用墨，气韵生动，浑厚华滋，表现出了像中国文人画一样的趣诣，宣德皇帝的喜好和艺术修养，促进了明青花瓷的蓬勃发展。　　

宣德青花仕女图梅瓶，是宣德民窑中精品，桂林博物馆珍藏，这两件梅瓶器型敦厚、凝重，圆唇口，短束颈，肩较丰满，瓶腹以下渐收至底稍外扬。一器高31厘米，另一器高30厘米。胎体厚重，胎质洁白致密。釉面泛青，虽滋润但多桔皮纹。通体绘青花纹饰，以弦纹分隔为四部分：颈部为卷草纹，肩饰折枝牡丹和折枝茶花，腔部绘变形莲瓣纹，腹部主题纹饰均为仕女图，仕女描绘虽逸笔草草，却十分传神，带着文人画风。青花用国产料，颜色蓝中偏灰，略有晕散。

宣德青花仕女扑萤图梅瓶

该瓶造型庄重典雅，胎体厚实凝重，胎质细腻匀实，釉色艳丽。圆唇口，短束颈，丰肩圆腹，腹以下渐收，至足部稍外撤，糊米底，底略上敛。整器图案用弦纹分隔为四部分，颈部绘青花卷草纹；肩部绘青花折技牡丹及茶花各二组；胫部绘青花变形莲瓣图案。腹部主题图案绘青花人物故事扑流萤图。花园中一仕女端坐凳上，将女执扇追扑流萤，另一侍女手捧琴盒，姗姗而来。图中景色宜人，奇石古松，栏栅逶迤，蕉叶婆娑。远处群山隐约，祥云渺袅。此图意取自唐代诗人杜牧《秋夕》：“红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，坐着牵牛织女星。”反映贵妇百无聊赖的孤寂之情。构图精巧，场面恢宏深远，用笔熟练，精略得当。此类瓶较少见，当为瓷中精品。

　　

宣德瓷器的署款也别具特色，有“宣德款识满器身”的说法，其一般的为六字楷书款，也有四字款，书写部位不定，瓷器全身均可书写。　　

明代青花瓷发展到后期，不仅是源自上层的士大夫的文人画风影响民间青花瓷，使它走上了雅俗结合的道路，同时青花瓷也影响着文人画家。明末清初的八大山人的绘画里，我们就看到了青花瓷的影子。八大山人的画中所有的“笔墨”形式简括、凝练、造型夸张、朴茂酣畅，构图险怪、以虚为实，就仿佛一件件青花瓷器。　　

八大山人原名朱耷，明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的后裔，明天启六年（1626年）生于江西南昌，明王朝覆灭时，朱耷19岁，为避杀戮隐姓埋名，于清顺治五年23岁时削发为僧。又为逃避凡尘，他潜心研习书画，他在江西距瓷都景德镇不远的青成山颇有影响。八大山人简洁古拙的手法，笔墨精练，流露出明朗秀健的风神。布局清新，凝重清润，含蓄秀美，清高拔俗，用夸张的手法创造出一种奇特的而超于真实的美。有趣的是我们在许多民间青花的江西瓷器中，都看到过有八大山人署款，更在瓷艺坊里时闻八大画青花之趣谈。　　

文人画中讲求的诗书画统一，不求工整，逸笔草草，注重笔墨情趣，恬淡清新，真趣流衍，在明代民间青花瓷画中也能找得到，而文人画中，我们同样感受到了不一样的气息，融进了民间青花瓷画的简洁、率意、淳朴与稚拙，一种拙雅的美感。